杭州就像是苏东坡的第二故乡,杭州的山林湖海之美,繁华的街道,闳阔的庙宇,杭州的美丽赋予他灵感,杭州温柔的魅力浸润他的心神。此次活动也是以苏轼先生的一张寒声琴为契机,相约西湖,共同找寻琴韵流长的魅力!
2020年10月15日下午14:30,在杭州西湖博物馆举办了“梦溪琴谭”的主题活动。由主持人李自然开场,与梅庵琴派国家级代表性传承人刘善教先生,虞山琴派国家级代表性传承人朱晞先生,浙江音乐学院硕士生导师、浙派代表性传承人徐君跃先生共同畅聊古琴。浙江音乐学院硕士生导师、浙派代表性传承人徐君跃先生首先讲述了关于祖父徐元白先生的一些趣事,上至苏东坡、白乐天,近至民国时期以徐元白、马一浮、张大千、徐映璞等时贤会共同组织西湖月会和斗琴雅集,让人为之神往。接着讲述了徐元白先生在创作《西泠话雨》的琴曲背景,徐元白先生与著名画家张大千、徐悲鸿等人泛舟西湖之上,想到日本侵略者给中华大地造成的巨大灾难,想到民族遭遇的空前劫难,不禁感慨万千,写下了《西泠话雨》这首曲子。徐君跃先生介绍道,这首曲子并不完全是悲伤的,它更多呈现的是哀而有希望。在主持人的提问下,徐君跃先生还讲解了《仰湖山》的创作背景,是以祖父徐元白先生的一首诗“俯仰湖山未尽情”为出发点,描写杭州胜地西湖的优美风景,并以景寓情 ,追思与西湖相关的先贤与事迹,以此创作的乐曲,并在现场演奏了这首《仰湖山》。除此以外,徐君跃先生还讲述了徐元白先生古琴教学的特点,他表示徐元白先生教学的最大特点就是发挥自我的能力体现,授人以鱼不如授人以渔,不禁让人恍然。接着,梅庵琴派国家级代表性传承人刘善教老师讲述了古琴在苏轼的文化修养和诗歌创作方面占有非常重要的位置,苏轼一生给我们留下了许多精湛的咏写琴曲、琴人、琴谱等方面的诗。苏轼在长期的艺术实践中积累了丰富的文艺理论及音乐思想体系,尤其是他的音乐美学思想在中国封建社会后期有着特殊的意义和深远的影响。刘善教先生还详细介绍了来源于宋代的藏琴。苏轼演奏过的寒声琴,让现场观众感受到了文心琴韵的魅力。随后,刘善教老师介绍了父亲刘景韶先生的教学理念,他将艺术教学贯穿到工作中,在教学古琴的时候,同时也让学生学习中国古典文学,在上海音乐学院教授古琴20年,培养了一批古琴演奏、研究方面的人才。梅庵派的演奏特点大指和无名指要一指管多弦,注重点拍,流畅如歌,绮丽缠绵,充满大自然文学和儒释道精神。刘善教先生还现场演奏了琴曲《平沙落雁》,并讲述了梅庵派的《平沙落雁》特点,增加了一段雁鸣的声音,其活泼的指法模拟雁群回旋、鸣叫之状,十分生动,使得曲子更加的丰富饱满。曲子虽长,但有一气呵成的整体感,更符合现代音乐艺术特点。虞山琴派国家级代表性传承人朱晞先生表示,古琴表达了一个非常高的文化境界,几个音弹出来不仅仅是音乐,更需要内心营造的空间感,诗意及画面感,如果没有文化底蕴,那只能听到音乐动听,产生不了画面感,产生不了遐想。朱晞先生把古琴艺术与古典文化联系在一起:“古琴需要画面感,诗意,在那个特定的音乐空间里,一幅幅画面通过诗意地流转,构筑了一个极美的精神世界,古琴中的情感表达,跟书法一样,是单旋律的,和西方音乐讲究和声、配器不同,它通过张力的变化,让人的感觉达到极致,至于它的起承转合,从低潮到高潮,跟围棋的谋篇布局是一样的,这里隐含的东西太多了,不是弹几个音而已。朱晞先生为此次活动特意填了一首贺词,词真意切,琴韵源远——
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