日本历史上第一个大时代是奈良时代(710-794)。日本在6世纪建立国家统治，取代家族割据，就是受到中国中央集权的影响。随之而有的法律、税收制度以及行政改革，从省到县到个体的农民组织，全以中国模式为典范和标准。

数以千计的日本艺术家、音乐家、工匠和其他行业的人纷纷被派往中国学习，也将人才从中国请到日本，帮助现场修建宫殿和寺庙，赋予新政权以身份和威望。通过所有这些人的参与和交流，日本渐渐地引进了汉字汉唐音乐和建筑、皇室的典礼仪式、历法以及儒家和佛教的思想。

建于708年的首都奈良，亦以中国的长安为参照。710年天皇迁至奈良，在那里一切与文化有关的东西都是中国式的，包括服饰。众所周知，唐装可谓日本和服的前身和启蒙，官方的公文一律用中文书写，这种情形一直持续到当代。

794年日本迁都至平安京，即现在的京都。京都是参照长安城修建的，长安的影子至今还清晰可见。东西主大街上至今保留着城市初建时从一到十的街址编号。寺庙群东大寺和京都、奈良的大寺庙里的木塔仍然耸立，在历经世事变迁之后，时时提醒着人们，中日两国曾经有过的密切文化接触。

在这个时期，从中国引进的奇物之一便是唐代的宫廷乐，作为雅乐极为重要的一部分,至今仍在日本宫廷的各种重大仪式中演奏，一成不变，想必是世界上最古老、最正宗的管弦乐，一个活生生的音乐博物馆。它以其卓越执着的自身保护，幸免于各种变迁，使我们能够有机会直接听到这来自古代的独一无二的声音。音乐往往伴之以舞，这种舞蹈，亦是从中国长安的宫廷借鉴而来的。

中国唐代古琴，自9世纪以来藏于日本正仓院

现存东京国家博物馆

甚至有许多中国的乐器都还在日本保存着，包括一张上乘的古琴，很多琵琶、笛和钹。749年奈良东大寺落成仪式上，众多的中国音乐家用从中国带来的乐器现场表演，他们弹奏的就是叫作雅乐的音乐。这被视为空前的盛会，以致当时使用的乐器在817年被统统收入皇家的正仓院，再不得使用，保存至今。

千年之后，不但清楚地为我们展现了当时演奏这些乐器的情形，也展示了隋唐时代中国宫廷所使用的乐器。每年的10月底或11月初，当天气干燥凉爽的时节，就会从正仓院内九千件藏品中选出一些供人参观。很多人会在年前就预订好参观券。东大寺当时的典礼仪式如何盛大辉煌，从出自唐代的敦煌壁画中可以得知一二，那里载歌载舞，为佛歌功颂德，乐队、乐器齐全，阵容浩大，舞者丝带飘飘，翩然起舞。

琴底和琴面均有瑰丽的图案装饰

岳山旁有一幅如若仙境的画面

那张收入正仓院、现存于东京国家博物馆的古琴，从各个角度来讲都是独一无二的。一般来说，隋唐时的琴都少有裝饰雕琢。琴后的题文，或许在岳山处有个漂亮的玉嵌，仅此而已。但正仓院的古琴却是金银镶嵌，琴面被两幅吉祥的画面占满，让人想到法式挂毯上的那些天堂。

最上面靠近岳山的地方，我们可以看见两个骑在凤凰上的仙人飞过一片远山，其下面是三个身着长袍的男子，坐在被竹林、鲜花环绕的树下。中间的一人膝间有张古琴，另外一个弹着琵琶，第三人则靠着个大酒坛子，斟了一杯酒。他们面前有只孔雀正在翩然起舞。天上则是各种仙物，以及飞鸟、祥云。

沿着整个琴面流水潺潺各水中物类嬉戏其间

在这幅美丽的画面中，我们可以看到琴弦的两侧有对应的两个人，一个持琴，一个举杯，四周有茂密的树丛、竹林和飞鸟环绕。他们面前是个池塘，或螃蟹或水蛇在水中随波起伏，远处有两座山峰影影绰绰，一条小溪从塘中流出，波光粼粼——均为镀金——直到焦尾，古琴最细小的那部分，六位悠闲恬静的人物，在溪边花鸟丛中小憩。

这一场景让人想到王羲之在其散文《兰亭集序》中所讲到的353年的那次著名的聚会，一群诗人画家在阳春三月踏青饮酒的情景。他们将斟酒的羽觞置于荷叶上，放人溪中，觞随水漂流到谁的面前，那个人就要吟成一首诗。

琴底也是精心装饰过的，最上面是一首诗，赞美古琴的深远影响及其给人带来的快乐。在龙池口，可见两条巨龙，凤沼处则是两只栖息林间的凤凰。

类似的主题也出现在汉代以来的铜镜上。现在我们见到的古琴一般来说都无镶嵌，但从一些古代的文献中，我们了解到汉代的琴常以龙凤装饰，或理想化的古代中国名人（多为男人，偶尔也有女子），往往是雕在象牙玉石或犀牛角上的。

琴侧最窄处，装饰以两头金色的麒麟

众所周知，此琴便是保存得最久的、最为完善的古琴样品了。古琴来自中国而非日本，这一点毫无疑问。涂在琴面上的漆，也是典型的中国式的，又密又硬，因年代久远而出现的断纹，是被称为“冰裂断”的那种。那丰满的装饰理应不会影响弹奏的效果。

这张古琴具体何时何地制成，又是如何到了日本，今天已无人知晓，但它在817年被收入奈良正仓院之前是皇家的收藏，是作为赠给东大寺里的最高象征偶像卢舍那佛的礼物！

图文来源 | 林西莉《古琴》整理 | 国琴网