作为「琴棋书画」四艺之首，琴是中国古代文化地位最崇高的乐器。

姑苏之地，自古便有「吴派」琴学之说，名家辈出，琴韵流长。

史载，汉代琴学大师蔡邕曾「亡命江海，远迹吴会」，于吴地授琴，播下古琴艺术的种子。

初唐琴学大师赵耶利评鉴吴、蜀两派琴风之别时有云，「吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风」，道尽吴派古琴刚柔相济、清越悠远的韵致。

而这番千古琴韵，与苏州的园林之幽、文人之雅、吴地之水和江南之韵同生共长，融合齐鸣。

苏州自古被称为人文渊薮之地，文人隐逸的审美理想塑造着含蓄幽深的空间哲学，创造出举世闻名的建筑杰作苏州园林。

苏州的园林空间以「小中见大」「步移景异」为特征，常设琴台、琴室，作为文人雅集之所。

「弹琴须在高阁，宜与松竹相对」，于诗意山水间偷得片刻静谧，正契合古琴静、远、清的氛围。

而苏州园林的营造又常以留白、框景为意境。

物理空间中的空灵之美，与古琴音里的袅袅余韵，都强调着一种中华文化里独有的未尽的余味。

在苏州状元府的庭院中，风过松竹，水映斑驳，正是「静中得趣，淡中得真」。

作为千年文脉的承载者，状元府不仅是一座府第，更是一部活着的诗篇，镌刻着潘氏家族的儒学传承与江南文士的琴道风骨。

历代琴人或也曾于凤池园高山流水，寄情江南。

而在今日苏州，古琴也不再是书斋孤响，青年琴人亦将在这座千年古韵的府第中，探寻新的琴道精神。

古琴在江南地区的繁盛延绵至今，苏州以其深厚的文化积淀，成为这一艺术形式的重要传承地。

古琴艺术于2003年入选联合国教科文组织「人类口头和非物质遗产代表作」。

近年来，随着青年一代琴人在海外演奏会、国际赛事、音乐教育、文旅交流活动上的表演与推介，这一传统艺术与国际视野得以交融，古琴文化也正焕发新的生机。

而这样的创新精神与传承坚守，也正契合并得益于苏州对青年人才的支持。

琴声与园林，皆是苏州文人对自然的诗意转译。

这一次，在状元府的曲径回廊间，敬请欣赏装扮传统汉服的青年古琴演奏家，在当代续写的千年清音，琴指相合，园景相和，让每一声音韵，与翩飞的衫袂，都成为叩响东方美学的清越回响。

『琴语新声 · 演出安排 』

『琴语新声 ·特邀伴奏』

孔志轩

作曲博士，江苏扬州人，现居苏州，毕业于上海音乐学院，师从王建民教授。现为苏州大学音乐学院讲师，中国民族管弦乐学会理事，江苏省音乐家协会会员，国家艺术基金青年创作人才，姑苏宣传文化人才。

古琴琵琶二重奏《醉渔唱晚》

其曲谱初见于明朝嘉靖年间琴家汪芝所著的《西麓堂琴统》，据传由晚唐诗人皮日休与陆龟蒙共同创作。两人泛舟松江，见渔人醉歌，遂有感而发，写下此曲，给人超然物外、洒脱自在之感。乐曲跌宕起伏，有一气呵成之感。新编曲采用原曲结构，古琴与琵琶都为弹拨乐器，虽音色不同，但是在琵琶弹奏做了巧妙的编配之后，产生了融合与互补的效果。

琴箫合奏《欸乃》

其曲谱初见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》，亦有人称其《渔歌》或《北渔歌》。其曲意历来根据唐代诗人柳宗元的七言古诗《渔翁》来解释，故也有人认为有传此曲乃柳宗元所作。后《天闻阁琴谱》记载为《欸乃》。“欸乃”指的是桨橹之声或渔家号子声，乐曲音调悠扬，清新隽永，以山水为意象抒发感情，乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲，散发出中国民族传统文化的精神、气质、神韵。

古琴独奏《流水》

《流水》是古琴名曲之一，其通过描绘涓涓山泉和奔腾江河的情景，表达了对富有生命力的大自然的热爱。同时，它引出一段俞伯牙与钟子期脍炙人口而感人至深的“知音”故事，成为千古美谈，拨动着今人的心弦，带给我们无尽的遐思，更是饱含了深厚的文化内涵。

琴箫合奏《暗香》

此曲原为南宋姜夔所作之《白石道人歌曲》中收录的一首自度曲，当代琴家李凤云将其发展改编，采用了琴箫合奏的形式重新演绎。姜夔，南宋词人、音乐家，号“白石道人”。1191年，他赴苏州拜访友人范成大，创作了此曲。他在词前写道：“辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲。石湖把玩不已，使工伎隶习之，音节谐婉，乃名之曰：《暗香》《疏影》”。

古琴独奏《春风》

古琴曲《春风》是由作曲家许国华先生和著名古琴演奏家龚一先生创作的。此曲作于1982年。乐曲在继承传统的基础上，在曲式结构、调性转换、演奏技巧方面都有了较大的突破，突破传统古琴音乐五音音律的局限，大胆模仿少数民族乐器与西方乐器的表现手法，又不失古琴的浑厚之韵，是当代琴曲中的典范。揭示了古琴这一古老乐器的发展潜力。作品以明快抒情的旋律，表达了人们春意盎然、奋发向上的欢快情绪。

琴歌《归去来辞》

《归去来辞》为后人依陶渊明辞而作曲。这篇文章作于作者辞官之初，是作者脱离仕途回归田园的宣言。全文叙述了作者辞官归隐后的生活情趣和内心感受，表现了他对官场的认识以及对人生的思索，表达了他洁身自好、不随世俗的精神情操。文章通过描写具体的景物和活动，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了作者的生活理想。

古琴独奏《神人畅》

此曲为吴文光先生于1984年据明代《西麓堂琴统》打谱。据《琴统》解题云：“谢希逸《琴论》曰‘《神人畅》唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。’《古今乐录》曰‘尧祀天地，座有神，见尧曰：洪水为害，命子救之。’”乐曲短小精致，气质神秘，泛音段落与散音段落交替出现，吴文光先生在泛音段落结束后处理成突然 转入快板，制造出强烈的对比，听来如同亲临上古祭祀场景。

琴箫二胡三重奏《梅花三弄》

梅花三弄全曲共分两大部分，分别描写梅花静与动两种形象，别具风情。其名称来由，正因为主题在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次，故称三弄。乐曲主题表现梅花，用来描绘起清雅高洁的姿容，勾摹勒梅花在寒风中迎风摇曳。坚毅不屈的形态，通过表现梅花的洁白、芬芳和耐寒等特性，借物抒怀来歌颂具有高尚节操的人，赞扬了凌霜傲雪刚直不阿、洁身自好的美好品格。

古琴独奏《广陵散》

此曲又名《广陵止息》。最早见于明代《神奇秘谱》，它是中国古代一首大型琴曲。此曲描写的故事是“聂振刺韩王”，主要是表现对聂政不幸命运的同情，并对其壮烈事迹的歌颂与赞扬。琴曲的旋律激昂、慷慨，是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。