古琴艺术（广陵派），于2008年（第二批）公布成为国家非物质文化遗产，编号Ⅱ-34，是我国历史文化成就的重要标志。古琴艺术（广陵派）为我国文化财产多样性和民族创造力作出贡献，因此，为增强对文化多样性和人类创造力的尊重，扬州市文化馆于2008年正式认证公布古琴艺术（广陵派）为国家非物质文化遗产。

广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派之一，主要流传于扬州一带，源头可追溯至春秋战国时期，广陵派的地域风格和流派特征在唐宋时期逐渐显露，明末清初，徐常遇编著的《澄鉴堂琴谱》标志着广陵琴派的成熟，广陵派古琴在演奏时讲究“轻松脆滑，高洁清虚”，广陵派琴曲则讲究“南北相融，音随意走”。于1932年，广陵琴家孙绍陶、张子谦、刘少樁、胡滋甫等正式创建广陵琴社，使广陵琴派以团体形象出现在世人面前。《渔歌》、《樵歌》、《昭君》、《龙翔操》、《梅花三弄》等均是广陵派独具特色的代表曲目。

以张子谦为代表的广陵琴派则以跌宕不羁见长。张子谦的演奏格调高古，指法凝练而奔放，意境豁朗而深邃。把“情”与“意”融汇在自己的演奏中。以其代表曲目《龙翔操》为例，“它的节奏，通体都用跌宕。结构非常紧凑。分开有时三五乐句或七八乐句成一段落，合起来全曲又一气呵成。有细密处，也有奔放处。圆转随意，收放自如。” 张老的演奏,正是在这种多变的、别人听来似无固定节奏的音乐天地中驰骋，乐句与乐句之间、乐段与乐段之间处理得丝丝入扣，使整首乐曲听来确有“与天地俱化，与太虚同体”之感。

1899年农历8月29日，张老出生于江苏仪征。早年父母双亡。7岁入塾，塾师即广陵派琴家孙少陶先生。13岁时伯父为他买了一张古琴，和两个堂兄弟正式拜师，跟随孙先生学习古琴。从入门琴曲《仙翁操》开始，经过刻苦练习，几年的工夫，广陵派名曲《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等已弹得出神入化，孙先生当时赞之曰“还有点天才”，甚至说“我不如你”。 张老的古琴艺术世界，精深博大，引人窥探。

张子谦先生23岁(1922年)离开家乡，到天津中孚银行做事，一干便是五年，期间不得不中断抚琴。此后他来到上海，“甲戌(1934年)秋，获交修水查阜西、庐陵彭祉卿两先生，同居浦左，朝夕聚晤,弦轸乃无虚日。”在当时的琴坛便有了“浦东三杰”之称。查阜西善弹《潇湘水云》，琴界人称“查潇湘”；彭祉卿善弹《渔歌》，有“彭渔歌”之誉；张子谦善弹《龙翔操》，被誉为“张龙翔”。

戴树红先生，亦名箫吟，别名琴痴。中国当代知名洞箫演奏家。上海音乐学院中国笛子专业讲师，中国音乐家协会上海分会会员，今虞琴社理事，并应聘为苏州民族乐器一厂技术顾问。五十年代末，毕业与上海音乐学院，并留院任教。曾师从国乐前辈金祖礼老先生学习江南丝竹名曲及昆曲道腔音乐，六十年代初加入今虞琴社，因受老一辈琴家的熏陶，对我国传统古典音乐早已颇深。除从事笛子教学外，更精于洞箫的演奏，对振兴与弘扬濒临失传的洞箫演奏艺术作了不懈的努力并取得了可喜的成就。有“一代箫神”之称。

1934年出生于江苏省南京市，1955年投考上海音乐学院作曲系，后转入管弦系大管专业。1978年起从事录音工作，先后主持管理了上海音乐学院音乐音带制作部、广州市新时代影音公司上海音像编录部及该公司音乐教育制作中心等工作。

1986年在中国大陆先使用PCM数字录音技术，至今已在国内外出版了约三百小时的音乐作品CD。曾发掘、抢救了大量民族音乐文化遗产，为弘扬中国民族文化做出了重要的贡献。

吴先生是华人世界极少数同时精通音乐与录音专业的双料专家。吴氏尤其擅长单点身历声录音（即只用一支立体声话筒），其作品令闻者有如身临音乐会现场，加之他音乐知识渊博，对中外乐器法、配器法深有研究，其录音的保真度、音乐性达到极高境界，所录音乐深受出版界与广大爱乐者的赏识、欢迎。

Master of Traditional Chinese Music