柳丝如烟,繁花似锦,古城扬州再次迎来了它最迷人的季节。在这充满诗意与生机的三月,第十二期学院派斫琴研修班在扬州大学音乐学院琴筝学院正式拉开帷幕。来自全国各地的古琴爱好者汇聚于此,只为赴一场关于木头、漆艺与千年雅韵的匠心之约。
1 从理论溯源到指尖实操 研修班的首日,为了让学员们在接下来的几天能够亲手斫出一把属于自己的琴,广陵琴派(斫琴)非遗传承人、扬州大学音乐学院琴筝学院斫琴教师赵莹,从古琴的结构、木材特性、第一性原理、历史渊源等进行了系统而深入的讲解。 理论课后的实操环节,赵莹老师亲手示范各类斫琴工具的使用技巧,从刨子的角度把控到锉刀的力度调节,细致入微地指导每位学员。与此同时,古琴漆艺专家、扬州大学音乐学院琴筝学院首席漆艺讲师吕庆明老师也亲临现场,手把手教授学员穿绒扣、打蝇头等关键技艺。 通过这一环节,让学员们明白:斫琴不仅是与木头对话,更是与物理学共舞。 这种“学院派”的理性解构,不仅没有削弱古琴的文化厚度,反而让学员们在后续实操中,面对每一刀、每一锉时,心中多了一份科学的底气与清晰的逻辑。 2 在精修细磨中触摸琴魂 次日,赵莹老师带领学员们进行面板槽腹的挖制,精修槽腹,控制面板手感,并在槽腹内用毛笔落款——这一传统仪式,让每一把琴都拥有了独特的印记。 赵莹老师结合古琴评价体系,带领学员们进行挑琴实践,让大家学会了如何用专业的耳朵去评判一张琴的“九德四芳”,如何在众多琴材中挑选出最具潜力的良木,让学员们不仅学会 “做琴”,更懂得 “辨琴”“赏琴”。 左右滑动查看更多 赵莹老师与吕庆明老师的强强联合,为学员们提供了专业、系统的指导。两位老师各有所长,又彼此呼应,让学员们在理论与实践之间自由切换,真正做到了“知其然,更知其所以然”。 烟花三月的扬州,春风拂面,琴音袅袅。对于参加第十二期学院派斫琴研修班的学员们来说,这仅仅是一个开始。在接下来的三天里,他们将在漆艺实践中深耕细作,在一漆一嵌、一弦一音之间,感受斫琴之美与传承之力。 我们期待,当研修班结束时,每一位学员都能怀抱一把亲手斫制的古琴。那不仅仅是一件乐器,更是他们在这个春天,于扬州大学琴筝学院留下的独特记忆~



















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