有些声音，已经存在了几百年。有些声音，甚至比我们熟悉的乐器还要古老。而非遗保护最重要的意义，并不是把传统保存成一件静止的标本。

让曾经出现在山林、寺院、书斋，也曾伴随着古人的吟诵与呼啸，存在于中国人的日常生活与精神世界中。

作为国家级非物质文化遗产的重要组成部分，传统音乐、传统乐器与传统演奏技艺，一直在寻找新的传承方式。

这一次，它们走进剧场。古琴、尺八、人声、长啸，以及贝斯、吉他等当代乐器，将在心樂團声音现场音乐会中相遇。

一声“啸”

古人究竟在唱什么

心樂團成立以来，持续进行东方声音的探索与传播，已在国内外举办近千场演出，线上视频播放量突破千万。

他们曾登上全球外交官中国文化之夜、北京卫视抖音中秋晚会，也曾走进峨眉山大佛禅院、东林寺、石佛古寺等文化场域，并将东方声音带到马德里诗歌开幕式、雷克桑德音乐会等国际舞台。

从古刹到剧场，从中国山林到海外舞台。从古代诗文中的吟啸，到今天的舞台演出，他让一种曾经只存在于典籍与想象中的声音，重新回到现场。

《诗经》中有“啸歌伤怀”的记载，魏晋时期，文人雅士以长啸抒怀，更留下了“登东皋以舒啸”的经典文字。古人所谓的“啸”，并不是简单地发出高亢的声音。

它是一种以气息驱动声音的表达方式，可以低沉、悠长，也可以高亢、辽远。没有固定的歌词，却能够承载情绪；没有复杂的旋律，却能够形成极强的空间感。

这也是传统声音文化最迷人的地方之一：

人的身体，本身就是一件乐器。

一支尺八

为什么有种“远山感”

如果说长啸是人的声音，那么尺八，则像是自然借助人的呼吸发出的声音。

尺八由竹制成，因传统规格约一尺八寸而得名。它的声音并不追求圆润、规整。恰恰相反，气流、摩擦、杂音、呼吸，都可以成为声音的一部分。

所以第一次听尺八的人，常常会产生一种特别的感受：它不像在“演奏”一个音符，更像是在吹风。

这种独特的声音质感，也让尺八在东方音乐传统中拥有非常鲜明的气质。

智缘，自然音声采诗人、尺八与吉他双生歌者，二十余年来不断从山野、溪流、风声与自然环境中寻找声音。

他将自然中的声音经验带入创作，也让尺八不再只是传统乐器，而成为人与自然之间的一种声音媒介。

一支竹管的气息

有了今天的表达

古琴：真正重要的，也许是“留白”。中国传统乐器中，古琴大概是最容易让人联想到东方审美的一种。

它的历史悠久，琴、棋、书、画中的“琴”，便是古琴。

但古琴最特别的地方，并不只是历史。而是它对“声音之外”的东西同样重视。

余韵、泛音、空间、停顿，以及声音消失之后留下的空白，都成为音乐的一部分。这与中国传统审美中所强调的“留白”有着天然的联系。

它会因为新的声音、新的空间和新的听众，获得新的生命。当非遗遇见当代，传统才真正“活”着。

这或许也是今天理解非遗的一种方式：让古老的声音，再一次被听见。

你可以把它当作一场音乐会。也可以把它当作一次关于非遗的现场体验。

去听一声长啸如何穿越千年，听一支竹管如何留下山林般的回响，听古琴如何用留白表达情绪，也听传统乐器与现代音乐相遇之后，会产生怎样的声音。

古琴、尺八与长啸。

心樂團声音现场音乐会，邀你走进东方声音的深处。