两宋风月沉笺底，千年琴韵入歌来。9月19日19:30，国图艺术中心·音乐厅，一场沉浸式国风演出——《稼轩千秋 醉里归中原——辛弃疾词意弦歌音乐会》如期而至。

以传世宋琴为器、辛弃疾词章为魂、评书叙事为韵，当琴弦波动，开启了一场跨越八百年的古今文脉对话。音乐会不止于文字注解，以古乐活化经典，依托稀世宋琴、非遗主创团队与独创演绎形式，让稼轩的家国热血与文人孤勇，于弦歌流转间声声传响、回荡在音乐厅内，直抵人心。

本场演出最大亮点，在于传统评书叙事与古典弦歌艺术的巧妙交融，跳出常规诗词音乐会单一的演绎形式。本次特邀评书艺术家单田芳先生入室弟子、北京广播电视台主持人赵亮，以地道的单派评书语调，在乐曲间隙娓娓讲述辛弃疾跌宕起伏的人生，拆解每首词作背后的际遇与渊源。顿挫铿锵的讲述，还原鹅湖论道、半生沉浮的过往，解读词作厚重的时代底色。整场演出 “评书叙史、弦歌传情”，叙事铺展文脉，乐声升华意境，消解古典艺术的疏离感，坐于厅中的观众，在声与乐的交融之中，沉浸式感受稼轩词里滚烫的家国情怀与文人风骨。

琴承千古雅韵，词载半生山河。音乐会以辛弃疾跌宕的人生轨迹为脉络，精选十四首诗词作品，铺展其少年报国、中年沉郁、暮年孤寂的人生长卷。曲风词境层层递进：《清平乐·村居》恬淡悠然，写满田园烟火；《西江月·遣兴》疏放洒脱，暗藏乱世浮沉；《破阵子》激昂铿锵，沙场壮志扑面而来；《菩萨蛮》《水龙吟》《贺新郎》诸篇，则道尽家国之痛、登临之恨与知己之寥，让观众读懂了豪放背后滚烫的赤子丹心。

音乐会演出阵容集结业界顶尖力量，由国家级非遗项目古琴艺术第一批代表性传承人吴文光出任艺术总监，作曲家姚晨担任音乐指导。创作团队从清代珍稀《碎金词谱》中打捞遗音，由冯金篷、刘馨聪、张一鸣完成三首辛词古曲的编创——尽可能复原宋代弦歌的韵律风骨，又带着今人理解中的词意新声。整场音乐会新创弦歌作品，出自吴文光、吴叶、郭娜之手；吴雪盟、鲁立怡、范誉千等青年创作者则分担相应的编曲工作，一谱一曲各施巧思，古老曲谱，就在这个舞台之上重获新生。

这场奏响于国图艺术中心・音乐厅的弦歌音乐会，是一场特别的现场聆听，伴着宋琴与词章，完成一场跨越八百年的精神相逢。千年宋琴演奏为骨，承载着宋代礼乐的温润底蕴与百年琴脉传承；珍稀古谱新编为韵，让尘封的宋词弦歌挣脱古籍桎梏、重焕生机；独创评书融弦歌的演绎为魂，让文字有故事、音律有温度、古意有新声。

整场演出跳出传统国风演出的形式化堆砌，以辛弃疾的人生起落与家国情怀为内核，以古琴、古曲、评书叙说交织，构筑独属于本场的舞台意境。古音可续，文脉可承，乐声起落之间，我们与稼轩的词心相逢。