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拥有逾百十种版本、堪称古琴曲版本之最的《平沙落雁》，其广陵派演绎向来被视为典范。广陵派对这首琴曲的诠释，重在营造意境的开阔辽远，精准刻画雁群起落、盘旋的灵动神态。而《平沙落雁》的音韵之妙，全依赖于指法的细微把控，所谓“字字有吟猱，而吟猱含而不露”，便是对其演奏技法的精准概括。刘扬老师的演绎刚中带柔、柔中藏刚，其吟猱技法圆融饱满，极具感染力。
国琴网孙老师 发布
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整场音乐会在《流水》的磅礴旋律中推向高潮。这首琴曲的艺术魅力，在于前半段以舒缓旋律描摹山清水秀、泉流潺潺之景，后半段则借“七十二滚拂”等繁复指法，生动模拟出江河奔涌、浩浩荡荡汇入大海的壮阔景象，堪称古琴技巧与意境表达完美融合的巅峰之作。《流水》一曲素来承载着“知音相遇”的文化内涵，而此次演绎更暗含广陵琴派“融会各派、取长补短”的琴乐理念，让这份跨越千年的知音之情与开放包容的文化精神随琴音传递。
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古琴版的《乌兰巴托的夜》，以其独特的音色和韵味，将原曲的浑厚氛围展现得淋漓尽致。古琴的琴弦轻轻拨动，低沉而悠远的琴音，一下子就把人带到了那片一望无垠的草原。在琴音中，你可以感受到草原夜晚的静谧，看到星空下的草原，微风拂过，草浪轻轻起伏；你也能感受到草原的辽阔，心灵也随着琴音一起翱翔，飞向遥远的天际。
流行琴曲 发布
平沙落雁
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一曲《雪窗夜话》，为音乐会注入了一份温馨静谧。这首琴曲原载于《西麓堂琴统》，由徐君跃老师打谱并演绎。浙派琴风素来以“清微淡远”为追求，注重意境的幽静深邃与气韵的自然生动。徐君跃老师以娴熟的技法将这份精髓融入演奏，指尖流转间便勾勒出一幅“寒夜围炉、闲话家常”的温馨画卷，让听众在琴音中感受那份独有的安宁。
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刘善教老师演奏的梅庵琴派代表曲目《搔首问天》，拉开了本场音乐会的序幕。梅庵派琴风以绮丽多姿著称，素来注重旋律的歌唱性与情感的细腻铺陈，而《搔首问天》堪称集梅庵派复杂细腻演奏技法之大成的经典。在梅庵派的传承体系中，此曲向来被视为核心秘传，能习得此曲真传者，多为门派亲传弟子，足见其艺术分量。
传统广陵派名曲《龙翔操》，以灵动洒脱的旋律勾勒出“龙翔九天，自由奔放”的壮阔意境。这首琴曲的精妙之处，在于通篇无固定节奏可循，对演奏者内心节奏的精准把控提出了极高要求。唐迺扬老师演绎的版本，融合刘少椿、张子谦两位广陵派宗师的经典版本之精髓，取两家之长，更显韵味醇厚。尤为特别的是，曲中多处旋律浸润着浓郁的扬州韵味，其起伏转折间暗藏扬州方言的语调肌理，让这份地域文化印记随琴音流转。
古琴曲《乌夜啼》流传至今，形成了多个经典版本，其中以姚丙炎先生、吴文光先生的打谱版本最为人熟知。而本次音乐会中，区君虹老师带来的岭南派版本，则展现出截然不同的艺术风貌。此版本由岭南琴派一代宗师杨新伦先生打谱而成，值得一提的是，杨新伦先生兼具古琴宗师与武术家的双重身份，他在打谱过程中巧妙融入武学心法，使得这首《乌夜啼》自带“剑胆琴心”的豪迈气度，尽显外柔内刚之姿，成为岭南派琴曲中极具辨识度的代表作。
《鸥鹭忘机》琴箫合奏|古琴：苏菲 箫：左江华
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