瓯越之地多善琴者何况是北斗九山的东南山水窟——浙江•温州一个诗乐交融的灵秀之地更是名琴“蕉林听雨”的诞生地琴上的诗，诗中的琴将雁荡的流云停驻在丝弦之上与瓯江的潮汐应和千年宫商汇成一曲羡他山水有清音…………以山水为谱，以人文为韵融传统琴曲和新编曲目让丝桐雅音回响在九山环翠的北斗之城本次巡演，乐团专门设计了内容丰富、特色鲜明的曲目，既有古曲新编如经典传统的《春江花月夜》的雅乐组合，还有源自十大名曲《阳关三叠》的《渭城唱别》；而且如《思君夜未央》《琴瑟》《秋月玲珑》《诗经千古情》等皆为新创曲目，《思君夜未央》更是移植编创后首次在大舞台演出。弦歌对唱、雅乐合奏等表演形式也令人耳目一新。同时，温州站特邀温州当地名家浙派古琴传承人黄德源及泛川派传人林海妍同台演出，流派之间独有的鲜明风格和古琴艺术一脉传承的中正平和，是丝桐间泛起的琴人思想之涟漪。“七弦女”古琴雅乐团专业精深、独具特色国风古琴乐团“七弦女”古琴雅乐团隶属七弦琴院华夏正声古乐团，由乐团女演员陈艺玮、徐小颖、严彦、方春燕、田晴朗、王芳燕、苏格等组合而成。常年来跟随编钟乐队大江南北数十个城市巡演，如新年音乐会、保利院线巡演，多次参加古琴展演并获奖，如2024年海口国际古琴“海路丝韵·古琴观澜”艺术交流会荣获一等奖等。乐团以古琴为主奏乐器，同时兼有古筝、阮、琵琶、瑟、箫、笛、埙、大鼓等数十种特色经典民族乐器。汇集了多名音乐专业高等学府青年演奏家及优秀乐手，有着层出不穷的创新精神与坚定执行力，演出内容涵盖歌曲原创、音乐会、雅集、音乐剧琴剧原创及巡演、各类短视频微电影拍摄等。怀着对传统音乐的继承，结合现代艺术的创新，创作出了一系列优秀作品。曲目单1.《普安咒》（合奏）2.《神人畅》（合奏）3.《秋月玲珑》（弦歌）4.《离骚》（合奏）5.《高山流水》（合奏）6.《思君夜未央》（弦歌）7.《琴瑟》（弦歌）8.《秋鸿》（独奏）9.《春江花月夜》（合奏）10.《诗经千古情》（弦歌）11.《渭城唱别》（弦歌）（演出曲目以演出当日为准）助演嘉宾张子盛知名古琴演奏家、教育家，七弦琴院创立者、校长，《重修琴学门径》、《古琴指法谱字集成》、《中小学古琴基础教程》、《古琴艺术考级教材》编著者，“开指五步”古琴基础教学法开创者，中国乐器协会古琴专业委员会副会长兼秘书长，北京乐器学会古琴专业委员会会长，河南省教育人才学会古琴专业委员会会长，文化和旅游部人才中心古琴艺术考级专家指导委员会委员。贺小帅河南博物院华夏古乐团首席演奏员，青年笛箫演奏家，中国民族器乐学会理事，河南省民族管弦乐学会箫专业委员会会长。7岁开始跟随其父学习笛子，9岁学箫。擅长竹笛、骨笛、箫、排箫、尺八、埙等乐器的演奏，2010年成为张子盛先生入室弟子，并拜著名作曲家方可杰为师学习作曲配器。2010年获第三届中国古琴“幽兰阳春”奖、最佳伴奏奖。郑文萍北京外国语大学艺术研究院笛箫专业教师、中央音乐学院继教少年民乐团首席指挥、文旅部中国社会艺术协会考官、中国音乐家协会竹笛学会排箫艺术研究会理事、中国乐器协会器乐文化专业委员会理事、中国国际教育电视台文艺中心项目主任兼导演、世界华人音乐家协会常务理事、香港音乐家协会理事、深圳市乐器行业协会顾问、北京音乐家协会会员、北京乐器学会民族乐团团长、北京乐器学会笛箫专业委员会常务理事兼副秘书长。张中亚青年古琴演奏家，弦歌演唱家，斫琴师，文化和旅游部人才中心认证古琴中级琴师，现任中国乐器学会古琴学术委员会理事，北京乐器学会琴歌与少儿美育专业委员会理事，河南省古琴研究会副会长。师从中国古琴学会秘书长、天津七弦琴院院长、古琴演奏家张子盛先生并被收为入室弟子；曾获第四届中国古琴“幽兰·阳春”大赛阳春组银奖；2012年获得中国民族器乐学会主办的中国(国际)民族器乐艺术节大赛青年职业组银奖。2014年随中国艺术家代表团赴日本交流演出；并于2015年先后在中原油田、南开大学、北京大学成功举办“诗风琴韵”张中亚古琴弦歌专场音乐会；2017年、2018年两次跟随恩师张子盛先生参加全国保利剧院院线专场巡回演出几十场；近年来多次参加中国古琴新年音乐会、中日韩民族音乐会，各地学会学术研讨会、音乐会；2019年五月携华夏卫风乐团赴维也纳参加联合国中文日交流活动；2019年秋赴中央音乐学院参加中国民族音乐传承日交流演出；2020年底出演诗经国乐剧《大河恋歌》并担任男主角；2021年秋参加第二届中国古琴弦歌大赛荣获金奖；2021十二月受邀参加央视风华国乐节目录制。吕小平中国民族器乐学会古琴学术委员会理事，北京乐器学会琴歌与少儿美育专业委员会理事河南省七弦琴教育咨询中心创始人，古琴开蒙自著名演奏家李祥霆先生，后师从著名古琴教育家 、演奏家：张子盛先生，并收为入室弟子。除琴、筝、瑟、弦歌外，还兼擅编钟、编磬、及鼓等多种乐器，曾多次参加有各国家领导人：韩国总统金咏三、泰国皇后及公主诗琳通，以及各国驻外使节出席的专场音乐会，与俄罗斯芭蕾舞团、日本爱乐乐团、台湾汉唐乐府、等顶级乐团合作演出，先后在中南海怀仁堂、香港文化中心、国家大剧院、上海世博会、以及国内外众多演奏会上演出，受到各界人士的好评。被誉为活跃在海内海外舞台上的乐坛侠女。李兴德中国乐器协会理事，天津科技大学常任指挥，天津音乐家协会会员，天津音乐家打击乐协会理事，张子盛古琴艺术中心首席打击乐演奏师，《艺术中国》优秀辅导教师。师从歌舞剧院打击乐青年演奏家吕丽龙老师，也多次受国家一级演员卢振炎、陈幼增、马奎民老师指导。于2005年获得架子鼓、民族鼓、非洲鼓、排鼓十级证书，连续八年获天津市文艺展演一等奖，于2007年获全国打击乐比赛青年组金奖及民族器乐大赛一等奖，连续三年获天津市文艺展演优秀辅导教师一等奖并担任天津市文艺展演塘沽区爵士鼓评委。2016年获中新国际乐器大赛最佳辅导教师称号。高艺溱2017年参加天津市第一届青少年中华优秀传统文化艺术展演中获一等奖，2019年第二届获一等奖，2021年第三届获一等奖。2019年北京人民广播电台全国青少年艺术大赛全国总月赛青少年一等奖，2020年第四届亚乐赛总决赛一等奖，2017～2020年期间担任华夏未来民乐团首席琵琶，2018年荣获一等奖学金。2021年第一批加入共青团，多次获得天津市文体展演民族器乐一等奖，2021年为河北梆子著名板胡演奏家高继璞老师留录音资料担任琵琶伴奏。刘景英九岁习笛 启蒙于郑文萍老师、杜次文教授，后师从中央音乐学院博士生导师袁非凡教授就读中央音乐学院附中。现天津音乐学院大一师从李乐副教授。中国乐器协会器乐文化专业委员会会员、北京乐器学会会员。曾荣获“国乐杯”中国民族器乐大赛竹笛小学A组“金奖”、中国梦全国文化艺术展演全国总决赛职业组竹笛“金奖”、亚洲（新加坡）国际艺术节少年竹笛A组（职业）“金奖”、亚洲（东京）国际艺术节少年竹笛A组（职业）“金奖”、第五届北京竹笛邀请赛少年A组(职业)“金奖”。曾受邀出访美国、意大利、奥地利、匈牙利、新加坡、日本等国演出交流。纪澄煦毕业于天津音乐学院。2014年跟随盛凯翔老师和吕丽龙老师学习打击乐。2017年和2019跟随天津歌舞剧院录制天津市春节联欢晚会并与于淑珍，李光曦，关牧村，孟广禄老师同台演出。2017年10月，跟随天津音乐学院青年民族管弦乐团进行“京津冀”地区巡演。2018年6月，参与中国首部吹打乐剧场《大笛绞》并在CCTV15频道播出。2018年9月，参加天津音乐学院甲子华诞60周年校庆演出。2018年12月，代表天津音乐学院民乐系参加“情迷室内乐”专场音乐会。2019年10月，跟随王满老师参加“满堂彩”王满打击乐师生音乐会。2019年4月份担任天津歌舞剧院歌剧团交响乐团打击乐演奏员参加了《中西合璧·吹拉弹打》双协奏交响音乐会。2019年9月份担任天津歌舞剧院民族乐团打击乐演奏员参演庆祝中华人民共和国成立70周年《我的祖国》大型民族音乐会2019年11月份代表天津歌舞剧院民族乐团打击乐演奏员参加了天津歌舞剧院建院60周年活动《津津有味》大型浓郁作品。2020年10月，代表天津音乐学院民乐系参加天津音乐学院室内乐专场音乐会。2020年11月，跟随笛子演奏家李乐老师参加纪念北派笛艺大师刘管乐逝世30周年作品音乐会。2021年1月，加入熠然民族室内乐团并在天津音乐厅举行室内乐专场音乐会。2021年3月， 参加华夏未来打击乐专场音乐会。2021年4月， 参加熠然民族室内乐团专场音乐会。2021年5月， 受邀参加南开大学汉语言文化学院打击乐讲座。曾荣获天津音乐学院2017－2018学年学业二等奖学金和2020-2021学年学业三等奖学金。2018年7月，荣获第八节天津市民乐大赛专业重奏类二等奖。2019年5月荣获天津市学校文艺展演民族器乐合奏一等奖。特邀嘉宾黄德源中国音乐家协会会员、中国琴会荣誉理事、中国民族管弦乐协会会员、中国乐器学会中国民族器乐学会理事、中国古琴研究会常务理事、中国古琴文化艺术委员会委员、中国文化和旅游部人才中心古琴从业人员专业水平考评专家、浙江琴会顾问，浙江古琴专业委员会顾问，浙江省音乐家协会古琴专业委员会常务理事，温州市古琴协会名誉会长、浙派古琴的传承人。为浙派古琴大师徐元白和夫人黄雪辉的入室弟子。林海妍“泛川派古琴”第五代传承人，非物质文化遗产代表性人物丁承运教授入室弟子，中国昆曲古琴研究会会员，国际琴会副秘书长，省九三社员，温州中等幼儿师范学校客座教授，泛川委员古琴工作室负责人，乐清古琴研究会会长。

唯将深心寄流水，妙指重抚海上琴。2025年5月23日，中国台湾琴家李孔元先生将于上海东方艺术中心演奏厅举办“谛听琴心”古琴独奏音乐会。松江故地，海派风华，纳人文之渊薮，汇百艺之昌隆。其间琴人琴事，星火相传，历历有序。近世琴坛艺话，亦可谓于斯为盛。1992年7月，先生首来大陆交流琴会，即于上海音乐学院演奏《流水》并《忆故人》二曲。尔后日居月诸，星霜荏苒，于今已逾三秩。此番先生再莅申城，抚丝桐以酬知音，则是与沪上又续一重琴缘也，不亦难得乎？先生少有志于琴道，后师侍秋庵容天圻先生，遂得大进。秉容先生之言传身教，先生鼓琴，向以自适为先。每遇后学请问琴事，辄常以“知琴心”为嘱，故“琴心”二字，实为先生之所重。奈何琴心杳渺，玄妙非常。其意外之旨，空中之趣，多有语言所难穷者。诸君未若届时往观，面聆先生之雅操，倘能谛之于耳，证之于心，则会心处必不远矣！故曰：海上卅年成古今，天风流水即琴心。相逢莫话沉浮事，同向渔樵觅好音。谛听琴心李孔元先生古琴独奏音乐会-时间-2025年5月23日（周五）19:45-地点-上海东方艺术中心·演奏厅-票价-VIP680/580/380/280元扫描二维码购票演出曲目《流水》《平沙落雁》《梅花三弄》《忆故人》《醉渔唱晚》《沧江夜雨》《春晓吟》《慨古吟》《良宵引》《关山月》《渔樵问答》（曲目以演出当日为准）演奏者介绍李孔元，中国台湾琴人，现任台湾大学音乐学研究所兼任副教授。曾任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会名誉理事；中国乐器学会古琴学术委员会副会长、常务理事；中国昆剧古琴研究会理事。自1992年7月起，先生来往海峡两岸交流琴事，参与琴坛专业会议与演出，逾三十年。2008年从教育工作退休后，应各地琴友邀请，致力讲授古琴音乐传统审美与曲目操弹。操弹琴曲，谨守师承中“踵事增华，后出转精”的遗训，专注于前辈琴家的创造性思考与操琴手法的运用。风格简静平易，诠释精准，音节畅达，意韵萧疏，在琴坛乐友中，得到了广泛的关注。1《流水》清 《天闻阁琴谱》（管平湖先生演奏本）容天圻先生传授李孔元先生整理1992年7月，在上海今虞琴社，与台北和真琴社联合举办的「两岸琴声」音乐会上，李孔元以「流水」ㄧ曲，开启两岸琴坛正式交流演出的先声。三十三年后的今日，再以此曲为始，献上这场丝弦琴无伴奏独奏音乐会，以酬沪上琴友的关注。琴曲《高山流水》传自伯牙、子期知音遇合的故事，来源古远。据《神奇秘谱》的说明，《高山流水》本为一曲，到唐朝才分为二操。在历代琴谱中，此曲曾被普遍记载，虽然可见增删的痕迹，但在主题及结构上差异并不大，显然出于同源。就曲调和指法而言，断言其来源甚古，则当无疑义。本曲在琴谱的传承上，可分为两系：一为传统的无滚拂「流水」，现已基本绝传；另一为清末张孔山道长所传的「七十二滚拂流水」。张氏「流水」，自清末川派琴谱的著录及传授，早已普传海内，蔚为风尚，其音乐形象，生动鲜明，不言自明。此曲管先生的演奏版本，指法简静，风格高古，音韵雅正，气势雄浑，并未完全按照「天闻阁琴谱」操作，个人风格极为突出。据管先生亲传弟子王迪先生说明，系经张孔山道长的再传弟子济南秦鹤鸣道长整理指法之后的版本。今按管先生宇航版录音，整理诠释并演出。2《平沙落雁》抄本琴曲容天圻先生传授本曲俗称「南平沙」，系湖北孝感琴人胡莹堂先生根据清末民初寄寓武汉的陈寿臣先生抄本定拍，之后传至南京青谿琴社及台湾南部。此曲因不曾著录于历代琴谱，且曲调迥异其他谱本，在胡先生眠琴室所传琴曲中，最是弥足珍贵。容天圻先生在此曲的承先启后上，无论曲调结构、演奏速度、气口风格与意境，都极为严谨。容先生秋月草堂门下弟子，也必须深入学习，传承丝毫不曾因时代嬗递而变异，是最具琴学历史价值的代表性曲目。 此曲描述羁旅客途的游子，当秋风萧索、北雁南来时，感喟身世飘零、征尘未歇，顿兴井里之思的凄凉况味。尤其曲末泛音尾声的变宫音，让整首乐曲的意境更显寂寞悲凉。3《梅花三弄》清 《春草堂琴谱》容天圻先生 传授本曲初见于明初的「神奇秘谱」。琴家旧传此曲即笛曲「桓伊三弄」，在唐代由颜师古改编为琴曲。明清两代收录此曲近三十种琴谱，绝大多数都将此曲理解为描述梅花之冰清玉洁的作品，并有「梅花引」「玉妃引」等别称。容天圻先生所传授的版本，系以刊行于清乾隆九年的「春草堂琴谱」为骨干，并参照溥雪斋先生的演奏版本作处理。此曲指法古朴，声多韵少，在结构上充分运用了古琴音色与音域对比的技法。尤其三次出现的泛音主题，不仅动听，更令人有冰清玉洁的联想，极富特色。全曲由月夜踏雪寻梅，目睹谿山夜月的慢板开始；中段的行板，描写梅花暗香浮动，迎风摇曳的神态；之后的快板，谱写风雪加骤，风荡梅花，凌风戛玉之态。入慢之后，风静雪霁，疏影横斜，月色空明，天地莹澈，一派宁静安详。曲中隐隐透露春天将至的喜悦，别有一种乾坤清宁的祥和之气。4《忆故人》       胡莹堂先生传谱容天圻先生传授「忆故人」一曲首次见载于1937年发行的《今虞琴刊》，此后各地琴人相互传奏而风行至今。胡先生传谱系得自彭祉卿先生所抄赠，与普遍流行、日趋繁密的指法相较，相对简洁质朴，风格厚重苍古。此曲亦名「空山忆故人」或「山中思友人」，描写于山中月下徘徊，思念故友之情。曲中所思，或念师友、或想至交、或感知音、或怀远人，无不移情伤怀，感人至深。曲中重用左手大指名指交错横行的「蟹行」指法，音韵连绵，对抒发感情，极具形象。主题旋律，又以虚实相生，重复进行的语法，表达思念之情，特色鲜明。全曲旋律结构，以调式转换来暗示心情转变的过程，将内心的五味杂陈，具体以声音呈现，独具巧思。5《醉渔唱晚》 容天圻先生传授李孔元先生整理「醉渔唱晚」一曲，初见于明代的「西麓堂琴统」。时下所流行的诸多演奏版本，则脱胎自清末张孔山道长所传，并非传统意义上的古曲。容天圻先生传授的版本，系以「天闻阁琴谱」为底稿，并参酌查阜西先生根据「百瓶斋琴谱」所奏润饰而成。这次音乐会的演奏版本，尽量保留查先生的创造性演绎，极尽音韵流转之能事，音乐形象十分鲜明生动。「五知斋琴谱」解题云：「醉渔唱晚」，为后世隐流所作……此曲实有笑傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。「瓮里乾坤大，壶中日月长」，聆斯曲亦当作如是解。本曲描写渔夫醉歌于暮晚之酣态，或扬波举网，或摇橹放歌，映夕阳余晖于江湖，藉酒放歌以畅情，音乐形象极为生动。是琴曲中酣畅淋漓、不可多得的佳作。6《沧江夜雨》《诚一堂琴谱》（等合参）李孔元先生 打谱这一首初见于明代「梧冈琴谱」的曲调，在琴曲流传史上，从明初到近代，曾出现过「水龙吟」「瑞龙吟」「沧海龙吟」「沧江夜雨」等不同名称。近代流传的版本，只有乐瑛先生根据师授手抄的「沧海龙吟」传谱演奏录音版本。经比对数种明、清传谱后，选取「诚一堂琴谱」为骨干，参酌「太古遗音伯牙心法」的泛音与尾声乐段，按「徽言秘旨」的速度结构标记重新打谱，部分乐句参用较早期的「梧冈琴谱」与「藏春坞琴谱」的相对乐句，以求其自然畅达，言之有物。「诚一堂琴谱」与「徽言秘旨」皆称此曲为「沧江夜雨」，今从之。乐曲起始的疏宕音型，显示阴云积郁、星月黯淡、夜雨迷蒙的形象。入调之后，虽然音节清朗，却隐隐约约有斜风飘飘、细雨绵绵之状。到速度转急的乐段，顿现江水陡涨、一泻千里的态势，一直延续到乐曲入慢。入慢之后的散板，音节顿挫沈郁，似闻「中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风」的凄清况味。最后，在无可奈何的叹息声中，以黯然远引的泛音乐句结束全曲。7《春晓吟》   明 《大还阁琴谱》李孔元先生 打谱琴曲「春晓吟」初见于明代的「西麓堂琴统」，近代则较常使用清代「自远堂琴谱」的版本演奏。经比对明清数种琴谱之后，取时代略早，而音乐较丰富晓畅的「大还阁琴谱」，重新打谱定拍。此曲描写朝曦初升，闺阁佳人，春睡既足，闲步小园，赏花扑蝶，裙裾摇曳之状，形象极为生动。末段的散板乐句，则有凝神痴想之态。全曲曲调清新，结构精致，是一首情致幽深，风流澹宕的轻灵小品。8《慨古吟》   胡莹堂先生 传谱容天圻先生 传授 本曲为胡莹堂先生眠琴室门人习学操缦入手之曲，其他流派皆未见本曲之传承，系胡先生得之于杭州广化寺僧慧空上人的抄本琴曲，与历代琴谱中的《慨古吟》或《太古引》皆有所不同。本曲意在表达由读史所发今昔变迁、古道不复的感慨。曲中善用调式转换，巧妙表达或愤慨、或悲悯的复杂心境。曲终的泛音乐段，则复归宫音，体现古琴音乐传统中，“致中和”不处情性之极的思想。虽为小品，意境格局却颇宏大，且为传世孤本，独具匠心。9《良宵引》     抄本琴曲容天圻先生传授琴曲「良宵引」，初见于明代的「松弦馆琴谱」，明清两代持续不断有颇多琴谱收录，递嬗之迹斑斑可考，是一首广受琴人关注的优秀小品。此曲收音于高音宫音，调性清新恬静，温润婉约。容先生所授版本，线条婉转流畅，曲中两度呈现的主题旋律，以虚实相应的手法，表现出春夜良宵，恬静愉悦的心境，风格迥异于琴曲常见的朴厚劲直。虽为小品，可谓别开生面。10《关山月》据《梅庵琴谱》(民国)容天圻先生 传授本曲初见于清嘉庆年间的「龙吟馆琴谱」，民国时期的「梅庵琴谱」问世后，此曲遂广泛流行于琴坛。原谱无词，操作速度急促，带有浓重的山东民间音乐风格。后经夏一峰与杨荫浏两位先生首开风气，将此曲配上李白的乐府诗《关山月》来演唱，诠释方式另辟蹊径，以体现诗意为准，遂脱离原始风格，当代琴人多半依此思路演绎。其词如下：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。11《渔樵问答》清 《琴学入门》容天圻先生传授李孔元先生整理 本曲初见于明朝嘉靖年间杏庄老人肖鸾所编的「杏庄太音续谱」。传说此曲出于南宋「紫霞洞琴谱」，其编者为著名词论家、琴家杨缵。明末书目中本谱尚见存，但如今已无可稽考!本曲旋律洒脱动听，意韵悠长，自「杏庄太音续谱」问世至今，一直风行不辍，历代琴人各有体会，故或增或删，时有变异。近代琴人演奏此曲惯用谱本颇不一致，吴景略先生之后，琴人大抵皆采用「琴学入门」谱。吴先生演奏此曲，意韵从容，悠然自得，素有“吴渔樵”之雅称，影响琴坛甚巨。 此曲在「杏庄太音续谱」题解云：「汉家事业空流水，魏国山河半夕阳。古今兴废，有若反掌。青山绿水，则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。」旨欲透过渔夫、樵夫悠游林泉，表达对世事变化无常的精神超越与解脱。弹奏此曲，颇有天宽地阔，元气淋漓，酣畅恣肆之趣。曲调初始，高低错落的萧散音型，刻画云山缥缈之景。入拍之后，犹如信步山林，引吭高歌之态。继之渔舟掩映，樵采丁丁，错杂间出。曲末，渔樵相问，抚掌而笑，令人顿生洒然出尘、超然物外之意趣。END*本文内容由主办方提供

五月九日夜七时许、琴社例行雅集举行。会曲《凤求凰》蒋小长《鹿鸣操》庞和谦《平沙落雁》陈玉圣心《关山月》乐虹《洞庭秋思》张渝《南清宫》可追《桃李园序》顾小林《孔子读易》知了《水》蒲继莎 栾沐阳花絮琴社地址绵阳剑南琴馆绵阳市三汇绿岛2号门3号门之间（临河堤侧）成都摩诘少城本部成都市宽窄巷子支矶石街31号附3号 大理摩诘琴院云南省大理白族自治州大理市一塔巷27号 

荷风初起，竹影渐深。立夏时节，万物舒展筋骨，天地间已蓄满蓬勃之势，却仍留三分春日的温润余韵。恰如小满未满的麦穗，将熟未熟间藏着东方美学的留白意趣。诚邀诸君于5月18日下午1点，赴南山讲寺觉智图书馆将举办共赏古琴雅集。其间将设清茶一席，佐琴音而饮。在琴音流转间，细品音律智慧，听的是莲池初露尖角的风动涟漪，听的是缕缕光阴洒在七弦上的舒适和禅意。小满未满，恰是琴韵最耐寻味时——留一段余音，待夏风来填。古琴弦上的清幽古韵南山讲寺每月举办古琴雅集，特邀浙派古琴艺术传承人、琴箫演奏家马源泽先生，马老师功底深厚，仙风道骨，每场雅集皆因时节而设计主题，精心挑选编排曲目，将四季韵律、节气流转、五行能量、天地人的声音、大道自然完美地在琴音中表达，以琴悟道，以乐养心，令琴友们深深入境，为之赞叹不已。古琴古琴艺术 世界文化遗产在古代文化中，古琴地位极高，位于“琴棋书画”四艺之首，古琴中正平和，清微淡远，为文人雅士修身养性的必备。在礼仪方面，古琴常用于祭祀等重要仪式，是沟通天地、祖先的神圣媒介。古琴之音，穿越千年而来，其弦动，似潺潺流水，在山谷间吟唱；其音起，若袅袅清风，于天地间鸣奏。古琴的音色古朴深邃，承载着古人的情思和智慧，仿若穿越了时间和空间，与古圣先贤对话，在时光的流转中，让古琴音乐成为治愈心灵的良药。在忙碌的日常中，我们常常被生活的压力和疲惫所困扰，心灵渐渐失去了宁静与平和。而当古朴的琴音悠悠响起，却有着一种神奇的力量，能够穿透喧嚣与浮躁，直抵内心深处最柔软的地方，在古琴的滋养中回归自然，获得身心的和谐安宁。古琴三日不绝琴音绕梁往期雅集的分享昌乐法师"每一个人和早上来的时候都不一样，向着更高更美好的方向。虽然每个人对于曲子的感受都会不一样，一千个人有一千个汉姆雷特，但是大家又有共同的感受，就是中国传统文化的中和雅正，我们的心也跟随着琴声导向人心向善，人心向正。"琴友"第一次听现场，感受到宁静致远，古朴至美。跟随着马老师的琴箫之声回到大自然，感受到天地人的和谐。琴友“学佛之后，开始觉得古琴能让心静下来，和以前听到的音乐不一样。现场听马老师的古琴，这种境界让自己的心像是飘荡在空中，随心所欲的浮动。琴之道，让我想起六祖的话“明镜亦非台“，人在弹琴，在听琴，外界就像镜子一样呈现一遍，人的心处于安静、平静、升华的状态。”琴友“从北京慕名而来，专门过来听这场音乐会。今天现场听到萧的声音，泪流满面，想在自己打坐的时候，把萧声作为背景音乐，真的很感动。”琴友“我是一位古筝老师，古筝是华丽的，古琴是发自内心的，能让自己的心静下来，也非常喜欢萧的悠远的意境。以后有机会，会来参加学习。”琴友“第一次参加古琴雅集，这次音乐会，拨动了我人生的琴弦。马老师乐曲的选择特别有智慧，听了前两首抑制不住地流泪，马老师对秋韵的讲解，一下子驱散化解了我的悲。《平沙落雁》快结尾的咚的一声琴音，让我的真气激发，阳气上升，跟着音乐，个人的情感就消退了，特别奇妙的感觉。琴友”以前我完全不懂音乐，今天的感觉是拨动了心弦，穿越了高山流水大自然，穿越到古代的场景，感受到了音乐背后的意境，到最后整个人就放下了。“琴友“这是一场拨动了我人生琴弦的古琴雅集。老师用琴声把我们带到了一个空远辽阔又很有力量的境界。在分享评论中，那一句‘要对自己走的路有信心’，更是让我明白了此行的目的。”本场雅集预告2025年5月18日在觉智图书馆举行，邀请您的光临。本场雅集曲目：(1)琴箫合奏《凤求凰》演奏者:馬源澤 惠玉 梁晶(2)古琴曲《梅花三弄》泛音演奏者:春子(3)古琴曲《满江红》演奏者:马玥(4)古琴曲《卧龙吟》演奏者:馬源澤(5) 洞箫曲《平沙落雁》演奏者:馬源澤(6)古琴曲《普庵咒》演奏者:馬源澤(7)洞箫曲《诸行无常》演奏者:馬源澤时间：2025.5.18 下午13：00-16：00地点：南山讲寺 觉智图书馆流程：13：00觉智图书馆签到；13：05上香礼佛；13：30古琴雅集；15：20雅集圆满，合影留念；15：30古琴体验交流。要求：1、尽量着中式服装或禅服，下装要求过膝，不能穿拖鞋。2、场地有限，报名入场，谢绝空降3、谢绝携带18岁以下未成年人入场雅集报名链接，扫码报名活动咨询微信：roggie306

于华夏悠悠岁月的长河中，古琴艺术恰似一颗熠熠生辉的珠，散发着独一无二的迷人光泽。自家学・琴传 古琴世家联谊会成立以来，十载光阴，演出足迹遍布全国数十座城市，恰似繁星点点，点缀在艺术的天空。他们以家族为传承脉络，矢志不渝地守护着这门古老而珍贵的艺术，让古琴那古朴的音韵，顺着岁月的溪流代代相承、绵延不绝。古琴5月30日下午4点30分家学・琴传 古琴世家联谊会的琴家们将齐聚杭州运河大剧院 古琴知识介绍、音乐会演前导赏 与大家一起以琴论心剧场开放日九德琴心·雅集分享会·活动时间·2025年5月30日 16:30  （具体时长以现场实际为准）·活动地点·杭州运河大剧院·二楼观众大厅 ·活动嘉宾·《家学・琴传》古琴世家联谊会八大世家演奏家（具体嘉宾阵容以到场实际为准）  活动参与方式  活动免费，为避免未按时出席活动造成的名额浪费，报名同时收取30元/人活动保证金。 按时到场参加活动并签到后，将在15个工作日内退还该保证金。  招募人数  100人扫码报名*报名成功后，我们将在活动开始前3个工作日以短信形式通知。入场方式：参与见面会的观众需提前半小时（即16:00）在杭州运河大剧院二楼观众大厅活动签到处核对报名信息，等候入场。七大流派吴门派之典雅，清婉平和；广陵派之豪放，悠扬百转；浙派之婉约，微妙圆通；梅庵派之灵动，绮丽缠绵；蜀派之奇崛，激浪奔雷；泛川派之苍劲，峻急奔放；九疑派之清寂，古朴醇厚。八大世家在当今古琴界，有这样的一群人，他们的家族前辈，是徐元白、吴兆基、徐立孙、张子谦、刘少椿、喻绍泽、顾梅羹、关仲航等近现代著名琴家，为古琴艺术的传承与发展做出了卓越贡献；他们的琴艺来自深厚家学，每一个家族都经历了至少三代琴学传承，在历史的洗礼中琴艺千锤百炼；他们每一个家族都是古琴一个流派的杰出代表，浙、吴门、蜀、广陵、梅庵、九疑、泛川……琴风独到而精妙；他们自己，有的潜心琴艺数十载，已是古琴艺术非遗传承人，有的风华正茂，乃是今日琴坛的青年才俊。成员介绍（点击查看大图）九德琴心太古遗音有云：琴有九德，君子所重。太古遗音所谓“九德”，即奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。古琴九德，既是对古琴的苛求，更是对人格的映照：奇、古、透、静是超越世俗的精神境界；润、圆、清、匀是中庸和谐的处世智慧；芳则是文明传承的永恒追求。七大流派、八大世家、九德琴心、十载光阴，家学流芳，琴传不息。  家学·琴传   ——古琴世家联谊会十周年专场音乐会 🕑【演出时间】2025年05月30日（周五）19:30🕑【演出时长】约110分钟，含15分钟中场休息（以实际演出为准）☑【演出地点】杭州运河大剧院-歌剧厅☑【演出票价】680/480/280/180/100/50元☑【早鸟优惠】 100元及以上价位6折*1.2米及以下儿童谢绝入场扫码即可购票END

“梅花开放的时候花枝上落的是寒冬和冰雪，象征着中国人不惧打压、傲骨凌寒的精神。我们在弹奏《梅花三弄》的时候，就要把这种精神表现出来。”5月11日下午，重庆大剧院小剧场内，90岁高龄的古琴泰斗吴钊先生结合《梅花三弄》《潇湘水云》等名曲，为重庆古琴爱好者带来一场“古琴经典琴曲的解读与传承”的讲座。一段童声琴韵拉开讲座序幕——重庆本地琴童登台演奏《酒狂》《仙翁操》选段，稚嫩指尖流淌出的清音，恰似古琴传承的生生不息。吴钊先生感慨道：“1954年，我像这些孩子一样被前辈推上舞台。今天，我们依然需要以琴为媒，让年轻一代触摸中华文化的魂魄。”主持人重庆新华出版集团副总经理邱振邦回顾了古琴艺术的濒危历史与复兴之路：“1954年，全国能弹古琴者不足百人，正是查阜西、吴景略等前辈琴家勇担文化传承使命，精心选才育才，培养了吴钊先生他们这一代琴坛大家，才让这门艺术得以复兴。”他说，吴钊先生为古琴申遗、琴史发掘、琴学研究、琴艺传承等做出了重要贡献，可谓为古琴传薪火、为乐史写巨著、为往圣继绝学。他特别提到，吴钊先生撰著、重庆出版社出版的《中国音乐史·图典版》，入选国家出版基金项目、中华民族音乐传承出版工程精品出版项目，获得中国出版最高奖——中国出版政府奖图书奖。“现在学习古琴很热，这是好事，但是我也在思考一个问题——我们究竟应该怎样来传承古琴技艺。”吴钊表示，作为一项非遗，后来者要研习前人的演奏技艺，“老一辈古琴演奏家的作品为什么会成为经典？因为他们在演奏中有自己独特的技巧、独特的审美，能演奏出曲子的神韵，这是基于他们深厚的传统文化积累而来的，这是我们今天的人最应该学习的。”吴钊现场播放了他去年春天演奏《梅花三弄》的视频，琴声明快、刚劲悠扬。吴钊说，这首曲子用梅花来作比喻，表现我们中国人一种傲霜斗雪的精神。在技术的处理上，尤其是泛音部分，每个音都明快又坚定、节奏感强。“乐曲不能处理得过于圆滑华丽，这样，‘梅花’可能就弹成了‘桃花’，精神气质没有了，琴曲也就失去了意义。”“现在还有一种现象，有的人弹奏《潇湘水云》，越弹越快，以快为胜。”紧接着，吴钊又现场播放了他的老师查阜西弹奏的名曲《潇湘水云》音频。查阜西的《潇湘水云》受到各方赞誉，他因此也被赞为“查潇湘”。“查阜西的《潇湘水云》曲风是舒缓的、要表达的情感是细腻的，这与今天追求‘快’是不同的。”《潇湘水云》的作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。该曲创作于元军南下之际，郭沔选择迁居至湖南衡山周边，他常常乘船在潇水与湘水的交汇处漫游。每当他远眺九嶷山，看到云雾缭绕、水流汹涌的景象时，便不禁对破碎的河山和动荡的时局感到深深慨叹。为寄托自己的眷恋之情，他创作了这首曲子。吴钊表示，学习古琴不必跟风，要深入地了解曲子的内涵及哲学思想，才能更好地诠释其意境。“要守正才能创新。”讲座尾声，吴钊谈到了古琴的守正创新，“我们必须要学习上一代传下来的经典曲目，也要尝试创新，但在这个过程中，我们不能失去了自己的本色。”他现场播放了与一位法国大提琴艺术家合奏的《阳关三叠》。古典深邃的古琴声与低沉的大提琴声完美结合，古朴深沉的乐声仿佛在轻声诉说着离别的话语，令现场观众久久沉醉。吴钊先生的演讲致广大而尽精微，既站在历史文化传承与民族文化发展的高度，又从每一个琴音细节中带领现场观众去了解古琴文化传承的要义和精髓。讲座结束后，来自重庆、北京等地的琴友还陆续登台，抚琴弄弦，《流水》《平沙落雁》等经典曲目次第响起。弦歌之间，新老琴友挽手长谈，共话学琴心得。此次活动由重庆新华出版集团重庆出版社主办，渝州青翼青年读书会承办，南山琴社、巴虞古琴、能婴古琴协办。活动现场还以文图形式展示了源远流长的古琴文化。

乙巳初夏，阳光穿过层层槐影，在顾山满庭芳郊野花园悄然铺展出一幅温柔画卷。我们如约而至，步入这片草木丰茂、人文沉静的江南胜境，携琴入席，以诗为伴，于「一声暨阳——乙巳初夏江阴满庭芳雅集」中，再度聆听那一声来自暨阳的悠悠回响。这是一次无需喧哗的重逢。自香山梅林首期雅集之后，我们循琴而行，从张家港走至江阴顾山，于江南水脉之间，再次架起诗与音的桥梁。“暨阳”者，张家港与江阴之合名也。翻检旧志，徐霞客行迹江南，以琴寄怀，曾言：“曲声如故人，隔江亦相闻。”我们不仅是在重拾琴音，更是在续接一脉相承的文化血脉。在江阴市诗词协会徐平社长的发起下，张家港、江阴两地文人雅士再度携手，以古琴、诗词、洞箫、越剧、琴歌、舞蹈之名，回应那一声“暨阳”。这不仅是一场演出，更是一场人文之约，一次文化的共鸣。*江阴市文联党组书记唐晓峰发言*江阴市诗词协会社长徐平发言满庭芳深处，初夏有琴来本场雅集中，吴派古琴艺术馆朱学军、周爱丛、聂梦轩、黄子鸣四位老师带来琴鼓合奏《桃李园序》。琴声悠扬，鼓韵铿锵，若风穿林，似雨润花，轻轻拨动观众心弦，仿佛将人带回那个文人聚会、山水入梦的时代。整场雅集共十四段节目，古琴独奏、琴歌吟唱、洞箫清响、诗词朗诵……每一次艺术的对话，都是一次跨越时空的握手，一次文化肌理中的细微回应。我们欣喜地看到，越来越多青年演奏者、诗社成员、琴社同仁积极参与其中。文化的种子不再只是庙堂中的陈设，而是在江南大地每一寸土地上悄然生长。十四番清音，共赴草木间的诗章诗词朗诵、琴箫对话、琴歌咏怀……每一段，皆为致敬，亦是回望，更是悄然生发。▎诗词朗诵《满庭芳》二首朗诵：郭艳（江阴市诗词协会）▎洞箫独奏《卷珠帘》演奏：济棠（江阴市古琴协会）▎古琴曲《寻太古》演奏：弦来吾事乐队（江阴市古琴协会）▎古琴曲《穿行》演奏：弦来吾事乐队（江阴市古琴协会）▎古琴曲《洞庭秋思》演奏：王惠彩（江阴市古琴协会）▎诗词朗诵二首朗诵：张阳（江阴市诗词协会）洞箫：《渔樵问答》片段 演奏：贾晨霄▎古琴曲《桃李园序》古琴：朱学军、周爱丛、聂梦轩 鼓：黄子鸣（吴派古琴艺术馆）▎琴歌《枉凝眉》演唱：郭洁 张家港市东渡诗社洞箫：吴丽芳 埙：王洪娟（张家港市暨阳琴社）▎诗词朗诵朗诵十首朗诵：卞寒刚 潘利娟 王荣平 李永珍（张家港市东渡诗社）古琴《修禊吟》演奏：施玉香（张家港市暨阳琴社）▎越剧《葬花》表演：顾云红（张家港市东渡诗社）▎古琴曲《梅园吟》演奏：高红（张家港市古琴学会）▎琴歌《关山月》演唱：冷子瑜（张家港市东渡诗社）古琴：彭嘉蓉（张家港市沙洲琴社）▎古琴曲《捣衣》演奏：彭嘉蓉（张家港市沙洲琴社）▎舞蹈《云裳佳人》表演：张梅花（江阴市诗词协会）这一整场，不只是一次演出，更像一次审美的沉浸与文化的回溯。不需口号高扬，只凭琴音与诗意，便足以在心底点亮一盏灯。此情此景，不只为“演”我们不追求宏大的布景，也不渴望高光之下的排布。文化的力量，恰恰来自那一刻沉静的共感——是诗社长者朗诵时沉稳低吟的语气；是琴声响起时孩子望向琴弦跳动的眼神；是观众席间，一个轻轻的点头、一句“这曲子真好”。文化，从不是高悬不及的标语，而是你我之间一杯茶、一声问候、一曲共听的温度。真正动人的文化，从来不是供奉的展品，而是亲手续写的日常。“暨阳”之声，从未走远此次「一声暨阳第2期——乙巳初夏江阴满庭芳雅集」由江阴市诗词协会主办，张家港与江阴多家诗社、琴社自由响应。民间文化人自发发起、参与、共建，逐渐成为两地文化交流中一股温润而有力的力量。无需过多宣言与排场，我们看到的是，一群真正热爱诗词、钟情古琴的文化人，以琴音为桥、以诗意为舟，在张家港与江阴之间缓缓铺开了一条精神的河流。这场雅集，也因此拥有了比形式更深的温度，比表演更真的生命力。 江南不止一城，暨阳不止一声自首期香山雅集以来，「一声暨阳」正如我们共同种下的文化之种。它或许不起眼，却在不经意的角落悄然发芽，在每一位热爱传统文化者心中，缓缓生根。我们欢迎更多文化组织和爱好者加入——不是为了“演出”，而是为了一起让文化活起来、走出去、连起来。这一次是江阴，下一站在哪里？我们也许尚未决定。但可以确定的是：只要还有人愿意提笔写诗、抚琴奏曲、静听风声，就总有一声“暨阳”在文化的原野中回响。来源 | 吴派古琴艺术馆

4月5日至6日，世界非物质文化遗产之一的古琴音乐首现五百里城市音乐节，《流水》《梅花三弄》《四大景》《神人畅》等古琴经典旋律奏响音乐节舞台，千年琴音与现代多元化的音乐共同交织，奏响了一段传统与现代的交响曲。“以音乐为桥，让非遗奏响生命颂歌”，昆明本地的青年琴人以一曲《流水》揭开序幕。现场观众纷纷驻足聆听，社交媒体上“古琴惊艳五百里”话题迅速升温。年轻琴人尝试用自己的方式，让古琴以年轻化的姿态进入当代音乐场景。此次古琴亮相五百里音乐节，不仅是传统音乐的一次破圈，更为传统文化与流行文化的共生提供了新范式。主理人透露，未来将联合非遗项目推出系列跨界企划，持续推动传统艺术融入现代娱乐场景。正如观众反馈：“原来古琴可以这么酷！”这场跨越时空的音乐对话，正悄然播下文化传承的种子。来源/昆明西山琴馆、鸣谦琴居编辑/陈波一审/马疆南二审/卢钢三审/尹凡

塞上梧桐引清音古琴音乐会2025年6月6日晚19:30，银川剧院将迎来一场古韵悠长的视听盛宴——《塞上梧桐引清音》。本场音乐会由王玺、艾鹏飞、钱薇、李志清等十余位杰出古琴演奏家，以琴为媒，邀您共赴一场跨越千年的文化对话。 音乐会精选十一首经典与新创曲目，既有《广陵散》《潇湘水云》《乌夜啼》等传世名曲的深沉演绎，亦有《秋兰兮辞》《青山青》《梅园吟》等新编作品的灵动诠释。王玺以《古舞》开篇，舞动琴弦间的东方韵律；党延春将带来一首神秘新作（曲目待揭晓），展现当代琴人的创新哲思；银川清弦琴社则以合奏《捣衣》压轴，再现古时劳作的诗意与温情。塞上风雅与江南清音在此交融，传统琴韵与现代编创碰撞生辉，勾勒出一幅“梧桐引凤、清音绕梁”的绝美画卷。  这不仅是一场古琴艺术的集中展示，更是一次以音乐致敬中华文脉的精神之旅。诚邀您拨冗莅临，于塞上江南的夜色中，共赏琴声如诉，心随弦动。 塞上梧桐引清音 6.6古琴音乐会演员王玺中国琴会理事，宁夏清弦琴社创始人，师承国家级非遗传承人、中央音乐学院博士生导师、中国琴会会长赵家珍教授。古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人传承人，银川市级古琴艺术非遗传承保护基地负责人，宁夏音乐家协会会员、中国音乐学院古琴专业师资认证高级教师。以传承和弘扬古琴为己任，经常开展古琴讲座，公益课等，多次举办和参加各项古琴交流活动。艾鹏飞中央音乐学院古琴专业学士、硕士，青潇音乐创作社发起人，中国——东盟当代乐团成员，浙江民族乐团客席演奏家，师从中央音乐学院教授、博士生导师、中国琴会会长赵家珍老师，亦曾受到著名古琴演奏家陈雷激等多位大师指点。孙莹硕士研究生，师从李宴君副教授、王婕斯副教授、郭爱萍教授。获得第四届“小金钟”钢琴比赛宁夏赛区高校组一等奖、宁夏钢琴比赛高校组第二名。曾多次担任音乐会艺术指导。钱薇青年古琴演奏家，古琴师从赵家珍教授，中国琴会常务理事，广西古琴文化研究会会长，艺术硕士（音乐方向）、艺术博士（音乐方向）在读，法国亚当岛市中法艺术节杰出艺术家，国家艺术基金《诗经》弦歌艺术创新人才，中国传统文化促进会古琴艺术委员会理事，全国古琴教师专业考级评审，南宁非物质文化遗产保护协会理事，广西玲珑古琴创始人，国家重点剧目：民族歌剧《柳柳州》古琴独奏。曾在20多个国内城市以及欧洲、北美洲、亚洲多国参演。并多次受邀在各地院校讲学，参与古琴课题市级两项，省级两项。培养了众多优秀学员走上教师工作岗位，学生们也多次在国际、全国，全区艺术大赛上获奖。汪明谦中国琴会会员先后师从吴门琴家叶名珮和广陵琴家刘扬先生扬州广陵琴派非遗传承人南京市古琴制作技艺非遗传承人李志清成都若竹古琴工作室主理人2019年中国琴会四川赛区金奖第一名2019年第一届国际琴歌大赛金奖2024第五届元白杯全国总决赛成年组第二名杨明丽中国琴会会员扬州广陵琴社理事扬州广陵琴派非遗传承人师从广陵琴派第十二代传承人刘扬先生，操练古琴多年，其每一指法遵从师训，严谨优美，对每一个琴曲有极强的控制力，深入体现跌宕、自由、悠远的广陵琴派风格；细节处理细致入微，吟揉绰注中无不彰显出传统琴人的审美取向，后其逐渐形成了指法细腻，清和淡雅的抚琴风格。刘禹洋中国琴会会员，全国古琴专业等级（甲等）教师，2015年开始学习古琴，启蒙于广陵派元鹤老师，后跟随广陵派十四代传人、非遗传承人、风树琴社社长马春磊老师学习。张玲山东淄博人，现濮阳市古琴协会常务理事，河南省古琴研究会会员，获得中央音乐学院古琴艺术师资证。师承于中国民族器乐学会古琴学术委员会理事、河南省古琴研究会副会长张中亚老师、为张中亚老师入室弟子。陈柏良第十届香港国际音乐节弹拨组一等奖第一名，新加坡（南风杯）国际古琴大赛银奖及其他古琴赛事诸多奖项。曲风洒脱中不失细腻。刘少鹏清弦琴社教师师承中国琴会理事清弦琴社社长王玺老师

塞上梧桐引清音古琴音乐会2025年6月6日晚19:30，银川剧院将迎来一场古韵悠长的视听盛宴——《塞上梧桐引清音》。本场音乐会由王玺、艾鹏飞、钱薇、李志清等十余位杰出古琴演奏家，以琴为媒，邀您共赴一场跨越千年的文化对话。 音乐会精选十一首经典与新创曲目，既有《广陵散》《潇湘水云》《乌夜啼》等传世名曲的深沉演绎，亦有《秋兰兮辞》《青山青》《梅园吟》等新编作品的灵动诠释。王玺以《古舞》开篇，舞动琴弦间的东方韵律；党延春将带来一首神秘新作（曲目待揭晓），展现当代琴人的创新哲思；银川清弦琴社则以合奏《捣衣》压轴，再现古时劳作的诗意与温情。塞上风雅与江南清音在此交融，传统琴韵与现代编创碰撞生辉，勾勒出一幅“梧桐引凤、清音绕梁”的绝美画卷。  这不仅是一场古琴艺术的集中展示，更是一次以音乐致敬中华文脉的精神之旅。诚邀您拨冗莅临，于塞上江南的夜色中，共赏琴声如诉，心随弦动。 塞上梧桐引清音 6.6古琴音乐会演员王玺中国琴会理事，宁夏清弦琴社创始人，师承国家级非遗传承人、中央音乐学院博士生导师、中国琴会会长赵家珍教授。古琴艺术非物质文化遗产代表性传承人传承人，银川市级古琴艺术非遗传承保护基地负责人，宁夏音乐家协会会员、中国音乐学院古琴专业师资认证高级教师。以传承和弘扬古琴为己任，经常开展古琴讲座，公益课等，多次举办和参加各项古琴交流活动。艾鹏飞中央音乐学院古琴专业学士、硕士，青潇音乐创作社发起人，中国——东盟当代乐团成员，浙江民族乐团客席演奏家，师从中央音乐学院教授、博士生导师、中国琴会会长赵家珍老师，亦曾受到著名古琴演奏家陈雷激等多位大师指点。孙莹硕士研究生，师从李宴君副教授、王婕斯副教授、郭爱萍教授。获得第四届“小金钟”钢琴比赛宁夏赛区高校组一等奖、宁夏钢琴比赛高校组第二名。曾多次担任音乐会艺术指导。钱薇青年古琴演奏家，古琴师从赵家珍教授，中国琴会常务理事，广西古琴文化研究会会长，艺术硕士（音乐方向）、艺术博士（音乐方向）在读，法国亚当岛市中法艺术节杰出艺术家，国家艺术基金《诗经》弦歌艺术创新人才，中国传统文化促进会古琴艺术委员会理事，全国古琴教师专业考级评审，南宁非物质文化遗产保护协会理事，广西玲珑古琴创始人，国家重点剧目：民族歌剧《柳柳州》古琴独奏。曾在20多个国内城市以及欧洲、北美洲、亚洲多国参演。并多次受邀在各地院校讲学，参与古琴课题市级两项，省级两项。培养了众多优秀学员走上教师工作岗位，学生们也多次在国际、全国，全区艺术大赛上获奖。汪明谦中国琴会会员先后师从吴门琴家叶名珮和广陵琴家刘扬先生扬州广陵琴派非遗传承人南京市古琴制作技艺非遗传承人李志清成都若竹古琴工作室主理人2019年中国琴会四川赛区金奖第一名2019年第一届国际琴歌大赛金奖2024第五届元白杯全国总决赛成年组第二名杨明丽中国琴会会员扬州广陵琴社理事扬州广陵琴派非遗传承人师从广陵琴派第十二代传承人刘扬先生，操练古琴多年，其每一指法遵从师训，严谨优美，对每一个琴曲有极强的控制力，深入体现跌宕、自由、悠远的广陵琴派风格；细节处理细致入微，吟揉绰注中无不彰显出传统琴人的审美取向，后其逐渐形成了指法细腻，清和淡雅的抚琴风格。刘禹洋中国琴会会员，全国古琴专业等级（甲等）教师，2015年开始学习古琴，启蒙于广陵派元鹤老师，后跟随广陵派十四代传人、非遗传承人、风树琴社社长马春磊老师学习。张玲山东淄博人，现濮阳市古琴协会常务理事，河南省古琴研究会会员，获得中央音乐学院古琴艺术师资证。师承于中国民族器乐学会古琴学术委员会理事、河南省古琴研究会副会长张中亚老师、为张中亚老师入室弟子。陈柏良第十届香港国际音乐节弹拨组一等奖第一名，新加坡（南风杯）国际古琴大赛银奖及其他古琴赛事诸多奖项。曲风洒脱中不失细腻。刘少鹏清弦琴社教师师承中国琴会理事清弦琴社社长王玺老师 塞上梧桐引清音 6.6古琴音乐会曲目《古舞》《秋兰兮辞》《青山青》《猿鹤双清》《乌夜啼》《广陵散》《碧涧流泉》《长坂坡》《潇湘水云》《梅园吟》《捣衣》*演出曲目以现场为准6月6日让我们相约银川剧院共同聆听来自历史深处的声音 演出信息  演出时间 2025年6月6日 周五19:30 演出地点 银川剧院 · 小剧场 演出时长 约90分钟 演出票价 60 / 90 / 150 / 220(VIP)元 早鸟7折发售 42 / 63 / 105 / 154(VIP)元长按识别二维码购票-END-来源：银川剧院编辑：辛小龙审校：刘乾宇